温森特的向日葵咖啡，琥珀咖啡
温森特的向日葵咖啡，琥珀咖啡，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
温森特的向日葵咖啡，琥珀咖啡
当你步入温森特的向日葵咖啡，仿佛进入了一个温馨的世界。这家咖啡馆以其温暖而独特的装饰而闻名，墙壁上挂满了各种各样的向日葵画作，给人一种明亮而愉悦的感觉。几乎每个角落都有琥珀咖啡的氛围，它那微妙的香气让人感到宁静。
这家咖啡馆的名字来自于著名的绘画家文森特·梵高的向日葵系列画作。他用色彩鲜艳而独特的笔触描绘出了一束束向阳的向日葵，给人一种充满生机和快乐的感觉。一进入这个咖啡馆，你就会被这种乐观和热情所包围。
除了装饰精美的环境外，温森特的向日葵咖啡还以其精致的咖啡和糕点而闻名。他们有各种各样的咖啡选择，从浓郁的拿铁到香醇的摩卡，无论你是喜欢浓烈还是柔和的口味，这里都能满足你的需求。而琥珀咖啡则是他们的招牌咖啡，它以其浓郁的口感和独特的香气而受到顾客的喜爱。
除了咖啡外，这里的糕点也是不容错过的。他们的蛋糕和饼干都是经过精心制作的，口感细腻，味道丰富。尤其是他们的招牌甜点——向日葵蛋糕，它以黄橙橙的色彩和纤细的花朵装饰而闻名，入口松软，甜度适中，给人一种愉悦的享受。
无论是和朋友小聚，还是独自一人来这里放松，温森特的向日葵咖啡都是一个理想的去处。在这里，你可以享受美味的咖啡和精致的糕点，聆听轻柔的音乐，沉浸在文森特·梵高的向日葵世界中。这里的温馨氛围和优质的服务将让你忘却一切烦恼，带给你美好的体验。
温森特的向日葵咖啡，琥珀咖啡，这里是一个让人心旷神怡的地方。无论是品味美食，还是享受艺术，这里都能满足你的需求。无论是梵高的向日葵还是琥珀咖啡的香气，都将给你带来一份宁静和快乐。
温森特的向日葵咖啡，琥珀咖啡
认真品味一部名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我帮大家整理的《梵高传》读后感（通用8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 《梵高传》读后感1 书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。 梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。 读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。几段爱情大大影响了他。 说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。 《梵高传》读后感2 翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例外。 梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶…… 他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。 他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。 他付出了血的代价，却被人们当作精神病。 他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。 《梵高传》读后感3 读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记 梵高，一位举世闻名的画家。人们争相购买他的画。又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。 一、体验·懂得 他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。 只有体验过，才会懂得。 二、艰苦·坚强 痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。 他被嫌弃过，被人议论，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。 不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强 三、爱·恨 在他的一生中，经历过三爱三别。 第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。 第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。 第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。 爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。 《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。 《梵高传》读后感4 梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？ 逐梦青年 在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。 每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。 创造疯子 从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。 渴望生活 对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。 就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。 《梵高传》读后感5 荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。 “而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的`肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来！每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人！ 《梵高传》读后感6 “痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。 梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。 请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！ 《梵高传》读后感7 梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。 从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。 梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。 梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来！每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人！ 《梵高传》读后感8 欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。 梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情…… 历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。 一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
文森特的向日葵咖啡
这幅画中，他用简练的笔法表现出植物的形貌，充满了律动感和生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是色彩较浅。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。
梵高简介
文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵高画作的色彩特点
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面
第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰
受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。
在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。
梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。
第二，用大色块的对比进行装饰
在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。
《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。
第三，用绝对的黑白色进行缓冲
在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。
以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。
琥珀咖啡
褐色中文：hèsè 英文：brown 中国传统色彩名词。
1，在红色和黄色之间的任何一种颜色。
2，适中的暗淡和适度的浅灰。也称棕色。
3,褐色亦称棕色、赭色、咖啡色、啡色、茶色等，是由混合小量红色及绿色，橙色及蓝色，或黄色及紫色颜料构成的颜色。褐色只有在更亮的颜色对比下才看得出来。棕色：中国传统色彩名词，棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色。2，适中的暗淡和度的浅黑。 棕色土栗色 lìsè [maroon;chestnut color] 栗壳的颜色。即偏棕色（非紫黑色），像熟了栗子皮那样的颜色。咖啡色 kā fēi sè 词义：和咖啡相似的颜色称为咖啡色 咖啡色
咖啡色 属于中性暖色色调，它优雅、朴素、庄重而不失雅致，是一种比较含蓄的颜色。琥珀色：
hǔ pò sè 颜色的一种。同寻常琥珀的颜色。介于黄色和咖啡色之间。茶色：中国传统色彩 名词，一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。
文森特梵高
文森特·梵高是荷兰的。
文森特·梵高：1853年3月30日出生，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
温森特梵高
梵高死在屌丝逆袭的最后一公里，说明了啥？1、从艺比从良还要难搞艺术不是个正经逼事儿。
说某某是个文艺青年，听着也跟骂人似的。
文艺青年自个儿可能不以为然：老子是真爱！
可周围一干腹黑党直撇嘴：装什么文艺逼，人梵高才是真爱，你学得来吗？你以为吧，搞艺术就跟搞女人一样，不光爽快，一不小心搞大了，名利双收，岂不嗨炸了，要多傲骄有多傲骄。
其实，搞艺术就像搞卫生，脏乱差，苦逼范儿，自个儿累死累活，到头来只把环境搞得舒服了，让别人来嗨。但凡心智正常的父母长辈，都不赞成小辈儿搞这劳什子艺术的。
你看王小波，人这么特立独行，结果一听说上清华的外甥想弃学做摇滚青年，立马不淡定了，绞尽脑汁做思想工作，劝他不折腾，走正路。
他成功了！一个文艺中年，竟然成功地劝阻了一个文艺青年。给出的理由简单粗暴有效：
“别人的痛苦才是你艺术的源泉；而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。”
于是，“水木年华”少了一个名叫姚勇的成员，网游世界多了一款名叫“QQ炫舞”的游戏。
你说，从艺是不是比从良还要难？2、苦逼的梵高，把环境搞得舒服死了说回梵高。
这苦逼就是典型的搞卫生。
把自己搞得惨兮兮苦水儿滴滴，整个人生就是一场24K的纯杯具。
在美术公司当个小店员被解雇。
想当牧师却没能取得任命，只好跑到贫穷的矿区干个临时工，非正式传教，又由于工作过于热情被解雇。
而且颜值还低， N次求婚N次失败。没有一个女人愿意嫁给他，孤独到死。
（颜值即正义真是颠扑不破破釜沉舟的宇宙真理啊！）
一生全靠他弟弟提奥扶贫献爱心赖以生存。
真可谓是干啥啥不成，吃啥啥不剩。到了27岁，总算确定了人生目标，开始学画画。
33岁时还在美术学院深造，结果37岁就挂了。
直到自杀咽气，从艺十年，总共只卖出去一幅画。
生前没开挂，死后上帝却为他开了外挂，作品身价扶摇直上，如今已是拍卖行里最昂贵的抢手货。如今这世上，都不知有多少人靠卖他、写他、炒作他发了大财。
这个卫生工，真是把环境搞得舒服死了。3、他为什么死在屌丝逆袭的最后一公里其实，苦逼高是死在屌丝逆袭的最后一公里。
而不是像很多传言所说，死后几十年才被偶然发现。
至少，他母亲就活着看到了儿子成名（1907年去世），并为自己没能很好地理解和支持儿子而悔青了肠子都。
梵高自杀前不久，有6幅作品在布鲁塞尔“20人”群展中展出，参展作品之一的《红色葡萄园》以400法郎的价格当场售出（这也是苦逼高生前卖出的唯一一件油画作品）。同样是在1890年，苦逼高还有10幅作品入选巴黎“独立沙龙展”，弟弟提奥在写给他的信中说：
如果你在独立展现场该有多好……你的绘画位置显眼，看起来很棒。很多人走过来告诉我他们很喜欢这些作品。高更跟我说，你的绘画是整场展览的核心作品。
还有评论家这么赞美他：
温森特·梵高全部作品的特色就在于那非同寻常的力量和强烈的表现力。在他对事物本性的绝对肯定之中，在他对形式佐仗不加思考的简化之中，在他想直接面对太阳的强烈愿望之中，在他对描绘与色彩的酷爱之中，显示出了一个时而野蛮狂暴时而单纯温柔的强而有力的人，一个富于男子汉气概的人，一个勇猛的斗士。
这表明他的作品正在成为艺术市场的潜力股。其实哪个成名画家没经历过这种成功前的煎熬与打磨。
法国“新艺术之父”塞尚，作品曾经每年都在沙龙落选，一些学院派拙劣画家对他极尽嘲笑，公众对他长期不理解。
天才毕加索够牛叉吧？不也在巴黎贫民窟“洗衣船”住过好些年，画作也经常卖不出去，有时只能10法郎一幅贱卖。某天有位画商以2000法郎的价格收购了他的30幅画，天才为感动得连连道谢，而他却说：“我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。”当时老毕那颗炽热的心，立马热胀冷缩卡嘣一声碎成渣了。再好的玉石，也需要时间去打磨和粹炼。
按老掉牙的话说：不经一番冰雪苦，哪得梅花香如许。
按福楼拜的话说：天才就是长期的忍耐。
家族性精神病导致的疯狂与自杀，使苦逼高倒在了曙光乍现的黎明时分。
从艺并不是苦逼高悲剧的原因，短命才是。4、作为一个文青，你到底该不该从艺？最后得说，不是每个人活到92，就能成为毕加索。
从艺是有风险的，也是需要一点献身精神的。
话说回来，哪行哪业不是一样有混不下去的渣渣？
经商不当，还可以一夜破产，负债累累。
那么多街头乞丐，难道都是学艺失败？
人生本就是摸着石头过河，没有谁能为你的未来买保险。
硬要确定自己是天才才去从艺，只可惜世上没有天才测试仪。
要知道，真正的天才，总是出于内驱力而投身事业。
如果你是发自内心热爱艺术享受艺术，不如就听乔布斯的：
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温森特的向日葵咖啡，琥珀咖啡的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于温森特的向日葵咖啡，琥珀咖啡的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。
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